MD10 - Tapahtumat

Tapahtumat

Löydät lisätietoa päivätapahtumista täältä. Sivua päivitetään usein, löydät tiedot täältä ensimmäiseksi!

manSEDANse/Finlayson

Suurempiin tiloihin TR1-Taidehalliin siirtynyt manSEDANse/Finlayson-näyttelykokonaisuus tutustuttaa kävijöitään ennakkoluulottomasti elektronisen kulttuurin uusiin suuntauksiin ja mielenkiintoisiin ilmiöihin. Tunnustettujen kansainvälisten taiteilijoiden teoksista koostettu näyttely saa viime vuoden tapaan seurakseen laajan sarjan luentoja, työpajoja ja seminaareja, jotka festivaalin vuoden 2010 teeman "Augmented culture" mukaisesti paneutuvat vuorovaikutteisuuteen, monitaiteellisuuteen ja elektronisen kulttuurin kaikenläpäisevyyteen. Kansainvälisten vieraiden lisäksi näyttelykokonaisuudessa nähdään ja kuullaan myös kotimaisia elektronisesta kulttuurista ponnistavia taiteilijoita ja asiantuntijoita. Festivaalin päänäyttelytilan lisäksi elektronisesta kulttuurista ammentavaa taidetta on nähtävillä monella taholla Tampereen ydinkeskustassa ja Finlaysonin alueella.

Tapahtuma-aikataulu

Klikkaa suuremmaksi

Audiohackers' Workshop

Torstai 07.10. 15-19 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Audiohackers' Workshop esittelee elektronisen soitinrakentamisen historiaa ja elektronisten soitinten rakennus- ja muokkausprojekteja. Tänä vuonna neljättä kertaa järjestettävän tilaisuuden kunniavieraita ovat turkulainen Kodinkonemusiikin Ystävät (KoKoMYS), Yle Radio 1:n legendaarisen Avaruusromua-ohjelman toimittaja Jukka Mikkola ja Shogun Kunitoki -yhtyeestä tuttu Jari Suominen.

Jukka Mikkola on toimittanut Yle Radio 1:n Avaruusromua-ohjelmaa jo 20 vuotta. Audiohackers' Workshopissa Jukka Mikkola puhuu toimittajanuransa aikana tutuksi tulleesta suomalaisesta elektronisesta musiikista, luodaten sen lähihistoriaa ja nykytilaa Avaruusromua-ohjelman hengessä. Audiohackers' Workshopin jälkeen Jukka Mikkolan levysoitantaa kuullaan Ravintola Telakalla, osana manSEDANsen torstain musiikkiohjelmistoa.

Jari Suominen toimii jatko-opiskelijana Helsingin yliopiston tietojenkäsittelytieteiden laitoksella ja Aalto-yliopiston Media Labissa. Musiikinharrastajille Suominen on tuttu Shogun Kunitoki ja Kiila -yhtyeistä. Audiohackers' Workshopissa Suominen kertoo omasta Arduino-pohjaisesta elektronisesta soitinrakentamisestaan, erityisesti suhteessa alan suomalaisen pioneerin Erkki Kurenniemen soittimiin.

Kodinkonemusiikin Ystävät (KoKoMYS) on kokeellisen elektroniikan harrastajien yhteisö, joka jakaa tietotaitoa avoimissa työpajoissa ja yhteisellä työhuoneellaan. Pajoissa on pääsääntöisesti rakenneltu erilaisia ääneen ja musiikkiin liittyviä elektronisia laitteita kierrätysromusta erilaisiin taiteellisiin tarkoituksiin. Audiohackers' Workshopissa KoKoMYS kertoo soitinarsenaalistaan, josta osa on esillä TR1-näyttelytilassa koko viikon ajan.

Elektronisen soitinrakentamisen harrastajat ovat tervetulleita esittelemään omia projektejaan tilaisuuteen.

Audiohackers' Workshop järjestetään suomeksi.

15-16	Jukka Mikkola: Avaruusromua - suomalaisen elektronisen musiikin lähihistoria ja nykytila
16-17	Jari Suominen: Tee se itse - Erkki Kurenniemen soitinten toimintaperiaatteet
17-18	KoKoMYS: Kokeellisten elektronisten soitinten esittely
18-19	Projektiesittelyitä ja yhteenveto

manSEDANse Play!

Tiistai 05.10. 14-18 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Tämän vuoden manSEDANse Play! keskittyy riippumattomiin tietokonepeleihin, eli niin sanottuihin indiepeleihin. Indiepeleissä tuore näkökulma pelisuunnitteluun ja pelattavuuteen on usein tärkeämpää kuin hieno grafiikka tai erikoistehosteet. Siten indiepeleistä on muodostunut erittäin mielenkiintoinen pelisuunnittelun kehityskenttä, jonka tee-se-itse -lähestymistapa on tuottanut monia kiintoisia pelikonsepteja ja -ideoita. Monista indiepeleistä on muodostunut arvostelumenestyksiä, jotka ovat menestyneet hyvin myös kaupallisesti.

Ruotsalainen Erik Svedäng tunnetaan parhaiten Blueberry Garden -pelin kehittäjänä. Peli voitti Best Independent Game -palkinnon vuoden 2009 Independent Games Festival -tapahtumassa. Muita Svedängin suunnittelemia pelejä ovat iPadille julkaistu Shot Shot Shoot, ja Niklas Åkerbladin kanssa yhteistyössä suunniteltu Kometen, joka on julkaistu iPadille ja iPhonelle. Svedäng käsittelee puheenvuorossaan kolmea valmista kaupallista projektiaan, erityisesti suhteessa indiepeleihin yleensä ja hänen omiin pelisuunnittelunäkemyksiinsä. Erik Svedäng asuu Göteborgissa.

Nopeita peliprototyyppejä harrastuksekseen kehittävä Petri Purho on yksi Suomen kansainvälisesti tunnetuimmista pelisuunnittelijoista. Purhon Crayon Physics Deluxe -pelin varhainen prototyyppi voitti pääpalkinnon arvostetussa Independent Video Game Festival -tapahtumassa vuonna 2008. Pelistä on sittemmin tullut myyntimenestys. Tietokonepelien lisäksi Purho on kiinnostunut myös perinteistä roolipeleistä, strategiapeleistä, lautapeleistä ja korttipeleistä.

manSEDANse Play! kulminoituu pelitutktija Olli Sotamaan vetämään paneelikeskusteluun.

Mielenkiintoisten puhujien lisäksi manSEDANse Play! -tapahtumassa on mahdollista tutustua viime vuosien mielenkiintoisiin indiepeleihin. Pelit ovat esillä koko manSEDANse-viikon ajan TR1-näyttelytilassa.

manSEDANse Play! järjestetään englanniksi.

14-15	Pelinkehityskerho Score: Tilannekatsaus ja uudet pelit
15-16	Erik Svedäng: Onnistunut indiepelien kehittäminen
16-17	Petri Purho: Indiepelien merkitys pelikehityksessä
17-18	Yhteenveto / paneelikeskustelu (Olli Sotamaa)

Teokset

Maanantai 04.10. - Sunnuntai 10.10. | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Jari Suominen & Niklas Roy: Laser: Back in (2010)

Jari Suominen opiskelee Helsingin yliopiston tietojenkäsittelytieteiden laitoksella ja Aalto-yliopiston Media Labissa. Musiikinharrastajille Suominen on tuttu Shogun Kunitoki ja Kiila -yhtyeistä. Niklas Roy on saksalainen muusikko ja monimediataiteilija, joka on kiinnostunut elektroniikasta ja robotiikasta.

Niklas Roy ja Jari Suominen perustivat Laserin kesäkuussa 2010. Back in on duon debyytti, joka koostuu kahdeksasta loppumattomasta kappaleesta. Kappaleet on "äänitetty" käyttäen avuksi vektoripiirrustusohjelmaa. Levy on poltettu pleksilevylle laserleikkurilla.

Tristan Perich: 1-Bit Symphony

Yksinkertaisten muotojen ja monimutkaisten systeemien parissa työskentelevä New Yorkilainen Tristan Perich inspiroituu matematiikan ja fysiikan estetiikasta. Perichin pyrkimys kohti eleganttia ilmaisua on synnyttänyt akustista ja elektronista musiikkia, sekä fyysistä ja digitaalista taidetta. Perichille myönnettiin Prix Ars Electronica vuonna 2009 ja hän oli tämän vuoden barcelonalaisen Sonar-festivaalin kutsuvierastaitelija. Musiikkia, matematiikkaa ja tietojenkäsittelytiedettä Columbia Universityssä, sekä elektronista taidetta maineikkaassa ITP/Tisch -taidekoulussa opiskellut Perich on luennoinut taiteestaan ja vetänyt työpajoja ympäri maailmaa.

Tristan Perichsin 1-Bit Symphony on viiteen osaan jaettu elektroninen sävellys, joka mahtuu yhdelle ainoalle mikrosirulle. Vaikka 1-Bit Symphony mahtuu CD-koteloon, ei teos ole perinteisessä mielessä nauhoitus, sillä se pikemminkin "esittää" musiikin livenä kun siihen syötetään virtaa. Teos on artistin itsensä ohjelmoima ja kokoama toimiva virtapiiri, jota voi kuunnella CD-koteloon liitetyn kuulokeulostulon kautta.

Mirka Kinnula ja Matti Sampela: Work in Process

Maali kerääntyy seinälle kerros kerrokselta. Värit muuntuvat ja pakkautuvat yhteen vain kuoriutuakseen jälleen pois. Tampereen ammattikorkeakoulun taiteen ja viestinnän oppilaitoksessa opiskelevien Mirka Kinnulan ja Matti Sampelan animaatiossa Work in Process liike kohtaa staattisuuden, valmis keskeneräisen ja maalaus liikkuvan kuvan. Maalaus on tekijöiden yhdessä maalaama, joten siinä yhdistyy myös kaksi eri käsialaa. Kokonaisuuden punoo kasaan Marko Vierimaan musiikki.

Halldór Úlfarsson: Motet for unspecified composer

Islantilaissyntyinen Halldór Úlfarsson on installaation, videotaiteen, performanssitaiteen ja muiden medioiden parissa työskentelevä taiteilija. Úlfarsson on kiinnostunut taiteen tekemiseen liittyvistä merkityksistä ja siitä kuinka taiteen tekeminen erottuu muusta inhimillisestä toiminnasta. Hänen teoksensa tutkivat usein taideteosten taustalla olevia motiiveja ja intentioita. Úlfarsson on opiskellut Suomessa sekä Kuvataideakatemiassa että Taideteollisessa korkeakoulussa, ja hän on tuttu monille suomalaisille taiteen harrastajille täällä järjestämistään näyttelyistä ja työpajoista.

Úlfarssonin teos Motet for unspecified composer tutkii vaihevirhettä akustisena ilmiönä. Teos on suunniteltu siten, että se mahdollistaa erilaisten vaihevirheiden tilallisen kokemisen. Teoksen myötä käy myös selväksi, että vaihevirheilmiötä voidaan käyttää tärkeänä osana sävellystä tai tapana värittää musikaalista kokemusta.

Motet for unspecified composer -teoksen näytteillepano on aina uniikki, sillä jokaista näytteillepanoa varten kutsutaan uusi säveltäjä luomaan sen käyttämä äänimaisema. Näin syntyy kourallinen teoksia, joissa vaihevirheilmiötä käytetään osana sävellystä. Teoksen ensimmäisen version säveltäjänä toimii Pall Ívan Pálsson, islantilais-kroatialainen, pakonomais-pakkomielteinen, maallisuutta inhoava, outoutta ihannoiva, sekä juuri ja juuri Icelandic University of The Arts -oppilaitoksesta valmistunut avantgardistinen provokaattori.

Gregoire Rousseau: Screens & Visual Waves

Gregoire Rousseau on alun perin ranskalainen taiteilija, joka on muuttanut Suomeen vuonna 2000. Rousseau tutkii ja vaikuttaa elektronisen suunnittelun ja kehittämisen parissa, erityisesti visuaalisiin taiteisiin liittyen. Rousseau on vaikuttanut myös Tuulanauhat-levy-yhtiössä, joka on julkaissut musiikkia Gym in the Boxilta, Dubbing Mixersiltä ja Ponytaililta, ja lisäksi kokeellisia videoteoksia. Rousseau on työskennellyt Kuvataideakatemian tila-aikataiteen koulutusohjelman työmestarina.

Super 8mm -filmille kuvattu Screens on kokeellinen elokuva, jossa kolmelle kankaalle heijastetaan audiovisuaalisia looppeja. Toistoon perustuvat loopit heijastetaan kolmeen tasoon asetetuille kankaille. Lopputulos nähdään keskimmäisellä kankaalla. Screens on Gregoire Rousseaun ohjaama videoteos, jonka tekemistä ovat avustaneet Markus Koistinen ja Samuli Tanner. Screensin äänimaisema on Lassi Nikkon käsialaa.

Visual waves perustuu "what you hear is what you see" -konseptille. TN LAB laitteen lävitse ajetut ääniaallot näkyvät kankaalla mustavalkoisina. Videoteos esittää erilaisia ääniaaltoja aina siniaalloista polyfoniseen melodiaan visuaalisesti. Videoteoksen visuaalisesta puolesta vastaa Gregoire Rousseau ja musiikista Samuli Tanner.

Tiina Lehikoinen: Moottorilapset

Tampereen ammattikorkeakoulun taiteen ja viestinnän oppilaitoksessa opiskelevan Tiina Lehikoisen Moottorilapset -installaatio yhdistelee koneella tuotettua runopuhetta leluista liikkaa-liimaa -tekniikalla rakennettuun veistokseen. Runokollaasien pohjana on käytetty nettitekstejä ja hakukoneiden tarjoamaa aineistoa. Työ tutkii epäorgaanisen elimen (kone) ja orgaaniseen puheen (runo) välisiä jännitteitä.

Heikki Salo: In The Mind Of The Beholder, a study in Victor Vasarrely's 'Alphabet Plastique'

"Plastinen aakkosto" koostuu kolmesta tasasivuisesta monikulmiosta, neliöstä, kolmiosta ja kuusikulmiosta, joista voidaan muodostaa tiivis mosaiikkipinta. Vasarely lisäsi myöhemmin aakkostoon ympyrän, suunnikkaan (saadaan kun neliötä kierretään mielivaltaisen akselin ympäri), ja ellipsin (saadaan kiertämällä ympyrää akselin ympäri). Heikki Salon teoksessa täydennetään merkistöä suorakaiteella ja korvataan suunnikas neljäkkäällä - 'salmiakkikuviolla'. Kun sopivalla tavalla tarkentaa katseensa projektiopinnan (kuvan) taakse (tai eteen) niin pinta muuttuu kolmiulotteiseksi. Teos houkuttelee vuorovaikutukseen ja hauskanpitoon.

Heikki Salo: Whatta Hell Happened, an epic poem in rongorongo and in real time

Rongorongo on Pääsiäissaarella rapanuin kielessä käytetty tulkitsematon kirjoitusjärjestelmä. Rongorongon järjestelmää on yritetty selvittää, mutta siinä ei ole onnistuttu. Sanan "rongorongo" merkityksestä ei ole varmaa tietoa. Viimeiset rongorongon ymmärtäjät ryöstettiin tiettävästi orjiksi Peruun vuonna 1862. Näihin päiviin asti on säilynyt 26 puulaattaa, joissa on rongorongolla kirjoitettua tekstiä. Merkkejä on yhteensä noin 14 000.

Heikki Salo: Musiikkivideokooste

Heikki Salon (aka cj hekxsa) musiikkivideoista koostettu kokonaisuus jakautuu kolmeen osioon: politicals, somatics ja esthetics.

1) Intro I: NumberTV
Äänenä numeroasemalähetys.

Politicals,
Musiikki ja sanoitukset Rauhantekijä.

2) Gramo-Fööni
Elävästä taulusta renderoitu video.

3) Insanity
Omakuva, elämä kirjattuna kuva-aakkosin.

4) Luovuta aseesi
Eräs yleismaailmallinen tarina mustavalkoisesta väreihin.

5) Osta
Merkkien parvi yrittää maalata kuvaa - katsojan näkökulma on kuitenkin toinen.

6) Intro II: Bonfire of memes, trad. Arabic
Mitään todellisuutta esittävää kuvaa ei ole vahingoitettu tätä renderoitaessa.

Somatics
Musiikki dj:t Sami Saari ja Timo Juuti

7) Backlash (özgür can remix), Sami Saari
Klassista psykedeliaa matematiikan keinoin.

8) Lower Please (Summer 2008 Edit), Sami Saari
Kohinan muotoja, strobosimulaatio.

9) Crankshaft Boogie (original mix), Timo Juuti
Nykysuudelma - suljetko silmäsi kun sinua suudellaan?

10) Hypoactive (Matt Smallwood Remix), Timo Juuti
Pikseliparvi puhtaimmillaan, klubivisuaali.

11) Intro III: Tension, musiikki Jussi Kantola
Mitä kaikkea yhdestä kännykkäkuvasta saakaan irti - rytmisektion improvisoi Oulujärvellä Uupuneen autiosaunan kiuas - ja on hyvä sauna.

Esthetics
Musiikki Anssi Laiho

12) billows undulate
Ensimmäisiä plastisten aakkosten animaatioita.

13) palkeet
Kontemplatiivinen levottomuus.

14) prevrat
Luomuvideo (= editoimaton) - minua vaivaa konenäköisyys.

15) routa
Luomuvideo - työnimeltään La Creatura.

16) arpeggio 2
Time flies like an arrow -lauseen käänsi eräs ensimmäisistä tekoälysovelluksista muotoon time-flies are fond of an arrow. Tarkka havainnoija saattaa nähdä aikakärpäsiäkin.

17) kanadan lankut
Minimalismia vuosien takaa.

Heikki Salo: Hyperromaani Codex B

KoKoMYS: Elektronisia laitteita

Four port NAND synthesizer
Suunnittelu: Olegtron
Toteutus ja kotelointi: Otto Urpelainen

Krups Solitair on vähillä ja yksinkertaisilla komponenteilla toteutettu elektroninen soitin. Silti sen ääni on mielenkiintoinen. Krupsin ääniala ulottuu pörinöistä piipityksen kautta sirinään. Seasta voi löytää löytää myös ralliauton ja helikopterin. Kokenut käyttäjä, jolla on hieman onnea matkassa, voi löytää häiriöalueen, jossa Krups tuottaa rytmisiä ääniä, jotka olisivat kytkentäkaavion mukaan mahdottomia maailmassa, jossa komponentit ovat täydellisiä eikä häiriöitä esiinny.

Sisään- ja ulostulo mahdollistavat monipuoliset kytkennät muihin laitteisiin. Krupsin tuottama signaali johdetaankin usein jonkin muun laitteen käsiteltäväksi.

Tarkempaa tietoa ja kertomus laitteen rakentamisesta

Slimpak
Suunnittelu (alkuperäinen piiri): Forrest M. Mims III
Suunnittelu (muokattu piiri), toteutus ja kotelointi: Otto Urpelainen

Slimpak pohjautuu tunnettuun Atari Punk Consolen nimellä kulkevaan kytkentään. Kytkentä on varsin yksinkertainen, mutta onnistuu silti tuottamaan oman musikaalisen järjestelmänsä. Äänenkorkeuden hyppäykset muistuttavat sävelaskelia. Sopivien säätöjen löydyttyä hypyt seuraavat toisiaan hyvin nopeasti ja melodisesti. Laitteen valo-ohjaus saa sen vastaamaan käyttäjän pieniinkin liikeisiin ja saa laitteen reagoimaan ympäröivään tilaan.

Tarkempaa tietoa ja kertomus laitteen rakentamisesta

Pilleripurkki
Suunnittelu: Michel Waisvisz
Toteutus ja kotelointi: Otto Urpelainen

Michel Waisviszin Kraakdoos on elektroniikan musikaalisen väärinkäytön klassikko 70-luvulta. Soittaja koskettaa sormillaan laitteen painikkeita, jolloin keho liittyy osaksi virtapiiriä. Samalla laitteen ytimenä oleva operaatiovahvistin tuottaa takaisinkytkentöjä, joita vahvistimen suunnittelija ei ole tarkoittanut. Mielenkiintoisen laitteesta tekee monipuolinen ääniala ja riippuvuus soittajan kehon koostumuksesta, sormien kosteudesta ja voimasta, jolla painikkeita painetaan.

Tarkempaa tietoa ja kertomus laitteen rakentamisesta

Äänenkatselukone
Suunnittelu ja toteutus: Otto Urpelainen

Hieman vanhempi tekniikka perustuu usein varsin yksinkertaisiin periaatteisiin ja komponentteihin. Kaiuttimessa sähkövirta liikuttaa magneettia ja sitä kautta äänikalvoa, putkitelevisiossa sähkö taivuttaa elektronien ratoja ohjaten ne täyttämään koko kuva-alan. Kummassakin tapauksessa ohjaava komponentti on pelkästään silmukoille kierrettyä kuparilankaa.

Äänenkatselukone yhdistää nämä kaksi kunnianosoituksena ajoille, jolloin kaiken ei tarvinut olla digitaalista ollakseen kiinnostavaa. Sama sähkövirta valjastetaan ensin äänentuottoon kaiuttimessa, ja sitten kuvaksi television ohjauskäämissä. Näin radion kuuntelu saa kokonaan uusia piirteitä. Puheohjelmassa puhujien luonne paljastuu heidän ääniensä muodoissa, musiikissa taas kunkin tyylilajin ominaispiirteet näyttäytyvät selkeinä ruudulla.

Kari Yli-Annala: Suomalaisen mediataiteen historiaa

Lauantai 09.10. 16-17 | Työväenmuseo Werstaan auditorio | Ilmainen

Kari Yli-Annala on vuonna 1965 syntynyt kuvataiteilija, tutkija ja liikkuvan kuvan teorian sekä historian luennoitsija ja opettaja. Yli-Annala on kirjoittanut laajasti videotaiteesta, videoinstallaatiosta ja kokeellisesta elokuvasta. manSEDANsessa Yli-Annala luennoi suomalaisen mediataiteen historiasta. Yli-Annala on lokakuussa taiteilijaresidenssissä Quebecissa, joten luento järjestetään internetin välityksellä.

Luento järjestetään suomeksi.

Susanna Paasonen: Paha Internet - uhkakuvat ja halun verkostot

Keskiviikko 06.10. 18-19 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Netin kulttuuritutkija ja -teoreetikko Susanna Paasonen on luennoinut ja julkaissut laajasti internetilmiöihin, pornoon, populaarikulttuuriin ja feministiseen teoriaan liittyen. Paasonen on Jyväskylän yliopiston Digital Culture -maisteriohjelman määräaikainen professori ja kansainvälisesti huomioitu internettutkija.

manSEDANsessa Paasonen luennoi tavoista hahmottaa nettiä ja sen käyttäjiä toiveiden ja uhkakuvien kautta. Tiedon valtamereksi, kaikkien kirjastojen äidiksi ja yhteiskunnallisen vaikuttamisen areenaksi määritellyn netin on myös nähty aiheuttavan riippuvuutta, pursuavan häirikköjä ja syytävän käyttäjien koneille viruksia ja pornoa. "Pahaan Internetiin" keskittyvä luento pohtii uhkakuvien vetovoimaa ja nettihistorian katvealueita.

Luento järjestetään suomeksi.

Pelihalli

Maanantai 04.10. - Sunnuntai 10.10. | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Alla löydät tietoa manSEDANse/Finlaysonin -näyttelykokonaisuuteen TR1 Taidehallissa kuuluvista tietokonepeleistä. Pelit ovat esillä 4. - 10.10. näyttelykokonaisuuden aukioloaikoina.

Crayon Physics Deluxe

Petri Purho (Windows PC), 2009

Crayon Physics Deluxe on 2D puzzle- ja sandbox-peli, jossa voi tutkiskella minkälaista olisi jos pelaajan piirtämät esineet heräisivät eloon oikeiksi fyysisiksi esineiksi. Pelissä ratkaistaan pähkinöitä ja pulmia taiteellisen näkemyksen ja luovan fysiikan hyväksikäytön avulla.

http://www.crayonphysics.com/

Blueberry Garden

Erik Svedäng (Windows PC), 2009

Blueberry Garden on lyhyt ja ennakkoluuloton tietokonepeli, joka perustuu pelaajan uteliaisuuteen. Pelaaja ohjaa salaperäistä maailmaa tutkivaa sympaattista olentoa ja yrittää selvittää maailman salaisuuksia. Blueberry Garden on ainutlaatuinen, tutkimiseen ja mielikuvitukseen perustuva peli.

http://eriksvedang.com/blueberrygarden/

Shot Shot Shoot

Erik Svedäng (iPad), 2010

Shot Shot Shoot edustaa uudenlaista ja sosiaalista pelitapaa, joka yhdistelee tietokonepelien viehätyksen lautapelien mahdollistamaan käsinkosketeltavaan vuorovaikutteisuuteen.

Pelin tavoite on yksinkertainen: tuhoa vastapelaajan puolella olevat viisi neliötä. Voit ohjailla yksittäisiä ammuksia tarkkoihin osumiin tai musertaa vastustajan massiivisilla hyökkäyksillä. Pelin yksinkertainen pelimekaniikka, joka yhdistelee nopeatempoisuutta syvempään strategiaan, puhuttelee kaikkia!

http://eriksvedang.com/shoot/

Continuity

Elias Holmlid, Dmitri Kurteanu, Guy Lima Jr. and Stefan Mikaelsson (Flash), 2009

Tasohyppelypeli esitetään sekoitettujen korttien avulla. Pelaajat suunnistavat korttien muodostamassa labyrintissa ohjaamalla sekä pelihahmoa että koko pelimaailmaa.

http://www.continuitygame.com/

Today I Die

Daniel Benmergui (Flash), 2009

Peliruno erilaisten maailmankatsomusten ongelmista ja pelaamisen myötä saavutettavasta pelastuksesta.

http://www.ludomancy.com/games/today.php

OverTower

Game Development Club Score (Xbox 360), 2009

OverTower on intensiivinen 2 - 4 pelaajan kamppailupeli Xbox 360 -konsolille. Pelin idea on yksinkertainen: työnnä muut pelaajat ulos ruudulta tai ehdi ensimmäisenä maahan.

http://score.igda.fi/overtower

5D2

Game Development Club Score (Flash), 2009

5D2 on kesällä 2010 toteutettu pelinkehitysprojekti, jonka tavoitteena oli tehdä viisi peliä viidessä viikossa viiden opiskelijan voimin, viisi päivää viikossa ja viisi tuntia päivässä. Tule katsomaan minkälaisia pelejä syntyy 25 tunnissa!

5D2-pelit ovat Poltergeist!, RRR, The Hammered Fists of the Ninja, Elder Strolls: Dungeons of Dementia ja Frankensteam.

http://score.igda.fi/5d2

Dave Griffiths: Puredyne ja livekoodaaminen

Perjantai 08.10. | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Dave Griffiths tutustui nuoruudessaan kutomiseen, kellonsoittamiseen ja 8-bittisiin tietokoneisiin, ja on nyt omistautunut muuttamaan maailmaa vapaiden ohjelmistojen, liveanimaation ja noisen avulla. Griffiths on vapaa taiteilija ja ohjelmoija, joka työskentele lähinnä FoAM-taidelaboratoriolle ja osana slub-nimistä livekoodausbändiä. Griffiths tekee installaatioita, vapaan lähdekoodin ohjelmistoja ja vetää työpajoja peleihin, musiikkiin ja lisp-ohjelmointikieleen liittyen. Griffiths on tehnyt peligrafiikkaa, erikoisefektejä elokuviin ja konenäköön liittyvää tutkimusta Sonyn EyeToylle. Tällä hetkellä Griffiths asuu Helsingissä.

manSEDANsessa Griffiths luennoi Linuxin pohjalta kehitetystä Puredyne-käyttöjärjestelmästä, joka on kehitetty mediataiteilijoiden ja graafikoiden käyttöön, sekä livekoodaamisesta, eli ohjelmistojen reaaliaikaisesta kirjoittamisesta improvisoitujen aikasidonnaisten taideteosten tekemiseksi.

Halldór Úlfarsson: Halldorophone ja soitinrakentaja taiteilijana

Lauantai 09.10. 15-16 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Islantilaissyntyinen Halldór Úlfarsson on installaation, videotaiteen, performanssitaiteen ja muiden medioiden parissa työskentelevä taiteilija. Úlfarsson on kiinnostunut taiteen tekemiseen liittyviin merkityksiin, sekä siitä kuinka taiteen tekeminen erottuu muusta inhimillisestä toiminnasta. Hänen teoksensa tutkivat usein taideteosten taustalla olevia motiiveja ja intentioita. Úlfarsson on opiskellut Suomessa sekä Kuvataideakatemiassa että Taideteollisessa korkeakoulussa, ja hän on tuttu monille suomalaiselle taiteen harrastajalle täällä järjestämistään näyttelyistä ja työpajoista.

Úlfarsson kertoo lauantain luennossaan kehittämästään Halldorophone-soittimesta ja sen syntyhistoriasta. Halldorophone on pitkäaikainen taiteellinen projekti, jonka tuloksia on kuultu muun muassa The Knife -yhtyeen ja Sunn O))) -yhtyeestä tutun Stephen O'Malleyn julkaisuilla. Halldorophone on uudenlainen elektro-akustinen soitin, jonka toimintaperiaate perustuu feedback-ilmiön kontrolloimiseen kielisoittimessa.

Luento järjestetään englanniksi.

Olli-Poika Parviainen: Internet ja demokratisoitumisen unelma

Keskiviikko 06.10. 17-18 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Olli-Poika Parviainen on 30-vuotias tamperelainen freelancer, poliitikko ja kansalaisaktivisti. Parviainen aloitti elokuussa 2010 jatko-opinnot Tampereen yliopiston informaatiotutkimuksen ja interaktiivisen median laitoksella interaktiivisen median maisteriohjelmassa. Hän on perehtynyt informaatioyhteiskunnan demokratisoimiseen liittyviin kysymyksiin ja interaktiivisen median yhteiskunnallisiin mahdollisuuksiin.

Internet on nähty uudenlaisen demokratian mahdollistavana mediana ja sananvapauden linnakkeena. Luennossaan Parviainen käsittelee Internetin sananvapautta, tiedon vapaata kulkua sekä erilaisia Internetin käyttäjädemokratiaan liittyviä aloitteita ja uhkakuvia.

Luento järjestetään suomeksi.

Heikki Salo: Hyvän muotoiset pikselit, kvanttivärit ja tietokonetaiteen syvin :) olemus

Lauantai 09.10. 13-15 | Werstaan auditorio | Ilmainen

Heikki Salo on vaikuttanut aktiivisesti eri taiteenaloilla ja 1960-luvulta lähtien. Näyttelijänä, ohjaajana, dramaturgina ja dj:nä alun perin kunnostautunut Salo siirtyi myöhemmin tietotekniikan pariin. Salo on tehnyt tietokonetaidetta vuodesta 1987, osana tietojenkäsittelytieteen ja kirjallisuustieteen opintojaan. Niihin liittyen julkaistiin Hyperromaani CODEX B vuonna 1991. Myöhemmin tietotekniikan konsulttina ja luennoitsijana toiminut Salo on tehnyt myös jatkuvasti aktiivisesti töitä elektronisen taiteen parissa, keskittyen muun muassa mosaiikkitekniikoiden, laskennallisten värimallien ja parvianimaatioiden kehittelyyn. Salon töitä on ollut esillä paitsi näyttelytiloissa, myös suurina projisointeina festivaaleilla ja klubiympäristöissä.

Salon työt ovat useimmat niin sanottuja "eläviä tauluja", joissa yhdistyvät tietokoneiden keskeiset vahvuudet, kuten muuttuminen/muokkautuminen, vuorovaikutus ja kyky havainnollistaa muutoin aistiemme ulottumattomissa olevaa.

Salon manSEDANse-luento valottaa hänen taidehallissa esillä olevia teoksia teknisestä näkökulmasta - mitä tietokone mahdollistaa, mikä on tietokoneelle luontevaa ja mikä sille ominaista. Aluksi Salo esittää, miten lähti ratkomaan kuvan parantamisen ja suurentamisen ongelmia Vasarelyn plastisen aakkoston avulla, sekä sitä mihin lopputulokseen se johti. Seuraavaksi pohditaan miten värit, näkeminen ja kvanttimekaniikkaan tutustuminen yhdistyivät ja kiteytyivät kvanttivärikokeiluina.

Loppuhuipennukseksi Salo esittelee virtuaalisen teoksen - virtuaaliveistoksen - nimeltään "extrusionsmith" ja heittää ilmaan kysymyksen (tai pari).

Luento järjestetään suomeksi.

Goodiepal

Lauantai 09.10. | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Goodiepal on elektronisen kulttuurin todellinen enfant terrible. Färsaarilta lähtöisin oleva Goodiepal (oikealta nimeltään Parl Kristian Bjørn Vester) on eksentrinen taiteilija ja elektronisen taiteen opettaja, jonka vimmaiset näkemykset tietokoneavusteisesta mediataiteesta ja modernista musiikista ovat toisaalta vieneet hänet luennoimaan ympäri maailmaa ja toisaalta aiheuttaneet potkut Tanskan kuninkaallisen musiikkiakatemian opettajan paikalta. Hiljattain Goodiepal joutui myös ensin etsintäkuulutetuksi ja sitten maastapoistumiskieltoon taiteellisten tempaustensa vuoksi. Goodiepal onkin julistanut "herrasmiehen intellektuaalisen sodan modernin tietokonemusiikin ja mediataiteen typeryyttä vastaan".

manSEDANsessa nähdään Goodiepalin mediataidetta, sekä luentoja ja työpajoja. Tarkempia tietoja seuraa.

John Fail: Patterns, bumps and pulses - readings on rhythm

Perjantai 08.10. - Sunnuntai 10.10., 2 tuntia päivässä | Ilmainen, ennakkoilmoittautuminen

John Failin vetämässä seminaarissa tutustutaan rytmiin kielellisenä ilmiönä, jonka avulla voi huomioida ja organisoida. Miten erilaisten taidemuotojen ja itse elämän rytmi vaikuttaa meihin? Voiko rytmistä tulla pakkopaita? Miten voimme käyttää rytmin käsitettä muuttaakseemme yhteiskuntaa ja jokapäiväistä elämäämme? Kolmipäiväinen seminaari analysoi rytmin käsitettä taiteissa ja yhteiskunnassa joka päivälle esiluettavien lyhyiden tekstikatkelmien pohjalta.

Tarkempia tietoja seminaarista löydät tämän sivun englanninkieliseltä versiolta.

Ennakkoilmoittautuminen osoitteeseen alex.j.regan [at] gmail.com

Seminaari järjestetään englanniksi.

KoKoMYS: Arduino-työpaja

Keskiviikko 06.10. 14-17 ja torstai 07.10 12-15, yhteensä 6h | TR1 Taidehalli | 10EUR

Turkulainen Kodinkonemusiikin ystävät ry toteuttaa elektroniikkatyöpajan osana manSEDANse2010-festivaalin ohjelmistoa. Paja on avoin kaikille. Pajan osallistumismaksu on 10€ (sisältää Arduino Duemilanove -kortin) ja ajankohta ke 6.10. klo 14-17 sekä to 7.10. klo 12-15 (yhteensä 6h). Mukaan mahtuu enintään 10 henkilöä.

Pajassa tutustutaan avoimen lähdekoodin Arduino-kehitysympäristöön, sen ohjelmointiin ja käyttämiseen erilaisten kokonaisuuksien osana. Työpajassa on esillä elektronisia tee-se-itse ääni- ja valolaitteita, joihin osallistujat oppivat tekemään ohjaustoimintoja mikrokontrollerilla.

Pajassa lähdetään tarvittaessa liikkeelle alkeista, joten elektroniikan tai Arduino-ympäristön aiempi tuntemus ei ole välttämätöntä. Pajaan voi tuoda omat elektroniikkaprojektit mukanaan.

Tuo mukanasi tietokone Arduinon ohjelmointia varten. Tarvittavat ohjelmistot asennetaan paikan päällä. Muut tarvittavat työkalut ja komponentit saa käyttöönsä työpajassa.

Turkulainen Kodinkonemusiikin ystävät ry on kokeellisen elektroniikan harrastajien yhdistys, joka jakaa tietotaitoa avoimissa työpajoissa. Pajoissa on pääsääntöisesti rakenneltu erilaisia ääneen ja musiikkiin liittyviä elektronisia laitteita kierrätysromusta erilaisiin taiteellisiin tarkoituksiin. Yhteisön ensimmäinen työpaja järjestettiin kesällä 2007, jäseniä ryhmässä on kuusi henkilöä.

Yhteydenotot: Otto Urpelainen puh. 044 - 377 6082, oturpe [at] iki.fi

Ennakkoilmoittautumiset sekä lisäinfo: alex.j.regan [at] gmail.com

Työpaja järjestetään suomeksi.

www.kokomys.org
www.arduino.cc

Erik Svedäng: Inventing card games for the 21st century

Keskiviikko 06.10. 09:15-13:00 | Donner, TAMK | Ilmainen, ennakkoilmoittautuminen

Ruotsalainen Erik Svedäng tunnetaan parhaiten Blueberry Garden -pelin kehittäjänä. Peli voitti Best Independent Game -palkinnon vuoden 2009 Independent Games Festival -tapahtumassa. Muita Svedängin suunnittelemia pelejä ovat iPadille julkaistu Shot Shot Shoot, ja Niklas Åkerbladin kanssa yhteistyössä suunniteltu Kometen, joka on julkaistu iPadille ja iPhonelle. Svedäng käsittelee puheenvuorossaan kolmea valmista kaupallista projektiaan, erityisesti suhteessa indiepeleihin yleensä ja hänen omiin pelisuunnittelunäkemyksiinsä. Erik Svedäng asuu Göteborgissa.

Svedäng vetää manSEDANsessa työpajan otsikolla Inventing card games for the 21st century. Työpaja järjestetään yhteistyössä pelinkehityskerho Scoren ja Tampereen ammattikorkeakoulun taiteen ja viestinnän oppilaitoksen kanssa.

Ennakkoilmoittautuminen: eevi.korhonen [at] score.igda.fi

Työpaja järjestetään englanniksi.

Kaikille avoimia lasten elektronisen musiikin työpajoja

Sunnuntai 10.10. 12-16 | TR1 Taidehalli | Ilmainen

Muusikko ja valotaiteilija Alpo Nummelin on nuoresta iästään huolimatta taiteen moniottelija. Kuvataiteen ja lastenkulttuurinkin parissa työskennelleen Nummeliinin vetämissä lasten elektronisen musiikin työpajoissa tutustutaan erilaisiin elektronisiin soittimiin ja tallennusvälineisiin. Pajoissa tärkeää on lasten omaehtoinen osallistuminen elektronisen musiikin tekemiseen. Pajoihin voi osallistua ilman ennakkoilmoittautumista ja niihin osallistuminen on maksutonta.

Työpajat järjestetään suomeksi.

Koululaisten musiikki- ja animaatiotyöpajat

Sunnuntai 10.10. 12-16 | TR1 Taidehalli ja Mediakoulu | TÄYNNÄ

Tamperelaisilla koululaisilla on mahdollisuus osallistua manSEDANse-festivaalille ja tulla tutustumaan elektroniseen kulttuuriin työpajojen muodossa. Työpajojen yhteydessä käydään myös manSEDANse/Finlayson-näyttelyssä. Molemmat pajat pidetään TR1:n ja Mediakoulun tiloissa osoitteessa Väinö Linnan aukio 13 (Finlaysonin alue). Pajat ovat kestoltaan 90min ja kouluille maksuttomia.

Viikolla järjestettäviin lasten työpajoihin tulee ilmoittautua ennakkoon.

Pajat ovat tällä hetkellä täynnä.

Osana manSEDANse-näyttelyä järjestetään myös kaikille lapsille avoin elektronisen musiikin työpaja sunnuntaina 10.10. klo 12 - 16.

Musiikkipajat
Koululaisten työpajat järjestävät yhteistyössä kulttuuriosuuskunta Uulu ja Fonal Records. Työpajoissa tutustutaan erilaisiin elektronisiin soittimiin ja äänilähteisiin. Jokainen luokka pääsee myös luomaan omaa musiikkia näillä soittimilla. Työpajan tuloksena tehdään improvisoitu kappale, joka nauhoitetaan. Luokka saa itselleen tämän kappaleen CD-levyllä muistoksi työpajasta.

Paja-ajat:
Ti 05.10.: 10:00-11:30 ja 12:00-13:30
Ke 06.10.: 10:00-11:30 ja 12:00-13:30

Animaatiopajat
TR1 mediakoulun tilassa kuvataan elektronisen musiikin tahteihin musiikkivideo, jossa oppilaat pääsevät esiintymään ja kuvaamaan sekä tutustumaan kuvan efektointiin. Jokainen luokka valmistaa oman musiikkivideon, joka valmistuu pajan aikana ja poltetaan lopuksi DVD:lle. Ohjaajana kuvataiteilija Mika Pettissalo.

Paja-ajat:
To 07.10.: 11:00-12:15 ja 12:30-14:00
Pe 08.10.: 10:00-11:30 ja 12:00-13:30

TR1 Taidehalli

Väinö Linnan aukio 13
33100 Tampere

Kartta

Työväenmuseo Werstaan auditorio

Väinö Linnan aukio
33100 Tampere